Deze dag was eigenlijk hetzelfde als de voorgaande: Geen speciale opdracht, gewoon lekker oefenen, in alweer zo'n schattig dorpje.
Eerst wat rondkijken en schetsen...
Uiteindelijk is het dit hoekje geworden:
En als schilderij ziet dat er dan zo uit:
De foto is niet zo goed, het schittert 'n beetje - maar afgezien daarvan vind ik het resultaat toch nog niet geweldig. De kleuren zijn nog niet goed, te weinig contrast, nog geen diepte. De compositie vind ik wel mooi, en de lucht ook.
Misschien dat er ooit nog een 2e versie hiervan komt.
dag 4: een écht schilderij
Vandaag heb ik voor het eerst nagedacht over wát ik wil schilderen.
We waren wederom in een pittoresk dorpje, en ik heb wat doorkijkjes bekeken en geschetst.
Uiteindelijk is het een abstractie van een detail van dakranden en dakgoten tegen de lucht geworden.
Het moeilijkste was het om de kleuren van de vlakken goed te krijgen. Het middelste, kleine vlakje, trekt al snel de aandacht, en daarom wou ik het een felle kleur geven. Eerst was het geler, maar dat werd té. Ik heb vooral zitten worstelen met de kleur van het linkse vlak. Kijk maar naar een eerdere versie:
We waren wederom in een pittoresk dorpje, en ik heb wat doorkijkjes bekeken en geschetst.
Uiteindelijk is het een abstractie van een detail van dakranden en dakgoten tegen de lucht geworden.
Het moeilijkste was het om de kleuren van de vlakken goed te krijgen. Het middelste, kleine vlakje, trekt al snel de aandacht, en daarom wou ik het een felle kleur geven. Eerst was het geler, maar dat werd té. Ik heb vooral zitten worstelen met de kleur van het linkse vlak. Kijk maar naar een eerdere versie:
dag 3: kleuren mengen
Dag 3 bij Bleu et Vert stond in het teken van kleur. Wat voor effect heeft kleur op dieptewerking; hoe meng ik kleuren, etc. En voor mij was het de allereerste kennismaking met schilderen! Ik had nog nooit nagedacht over kleuren in een plat vlak... En dus maar begonnen met een exercitie in kleuren mengen.
Met als inspiratie niet de omgeving van die dag (we waren weer in een rustiek dorpje) maar het Gugenheim museum in Bilbao.
(1) mengen van geel en blauw
(2) mengen van rood en blauw
(3) roodtinten
De eerste versie (met de groen en aqua tinten) spreekt mij qua kleur het minste aan. Maar als schilderij blijft deze toch het langste boeien! Het was mijn allereerste acryl experiment, en het is heel snel en slordig geschilderd. Maar daardoor is het ook dynamisch. Dat komt ook doordat ik de stukken die op de foto nogal reflecteerden, echt ongenuanceerd wit heb gemaakt. Versie 2 en 3 zijn een stuk saaier.
Met als inspiratie niet de omgeving van die dag (we waren weer in een rustiek dorpje) maar het Gugenheim museum in Bilbao.
(1) mengen van geel en blauw
(2) mengen van rood en blauw
(3) roodtinten
De eerste versie (met de groen en aqua tinten) spreekt mij qua kleur het minste aan. Maar als schilderij blijft deze toch het langste boeien! Het was mijn allereerste acryl experiment, en het is heel snel en slordig geschilderd. Maar daardoor is het ook dynamisch. Dat komt ook doordat ik de stukken die op de foto nogal reflecteerden, echt ongenuanceerd wit heb gemaakt. Versie 2 en 3 zijn een stuk saaier.
dag 2: Oostindische inkt
Op dag 2 nog steeds geen kleur. Nog steeds zwart/wit, maar deze keer met Oostindische inkt. In combinatie met een Japans penseel en water biedt O.I. inkt legio mogelijkheden. Als het papier nat is vloeit het, met water kan het sterk verdund worden, van dikke klodders tot dunne streepjes, en tekenen met een rietpen. Zodra de inkt droog is, lost ie, i.t.t. aquarelverf, niet meer op in water.
Dag 2 is ook de eerste dag 'op locatie', in een van de vele kleine dorpjes in de Auvergne. Met de heuvels, de dieren en de huizen als inspiratiebron.
Hieronder een abstracte interpretatie van de heuvels. Deze techniek heb ik zelf bedacht: Eerst de dikke lijnen met een penseel, daarna terwijl het nog nat is de inkt ' uitstrijken ' met de dunne haartjes - daardoor krijg je de strepen.
Nog iets abstracter:
Dag 2 is ook de eerste dag 'op locatie', in een van de vele kleine dorpjes in de Auvergne. Met de heuvels, de dieren en de huizen als inspiratiebron.
Hieronder een abstracte interpretatie van de heuvels. Deze techniek heb ik zelf bedacht: Eerst de dikke lijnen met een penseel, daarna terwijl het nog nat is de inkt ' uitstrijken ' met de dunne haartjes - daardoor krijg je de strepen.
Nog iets abstracter:
dag 1: tekenen en loskomen
Op dag 1 hebben we schetsen gemaakt met houtskool. In een razend tempo, zodat je vooral geen tijd had om na te denken en te precies te gaan tekenen.
We hadden 9 opdrachten:
1. teken wat je ziet, met je rechterhand. Je hand moet continu op het papier blijven.
2. teken wat je ziet, met je linkerhand. Hand op het paper houden.
3. teken wat je ziet, met beide handen. Ook hier: hand op het papier houden. Tip: zorg dat de handen een beetje bij elkaar blijven, anders lukt het niet.
4. maak een compositie die harmonieus en rustig is (onderwerp in het midden, veel horizontale lijnen)
5. maak een dynamische compositie (onderwerp uit het midden, diagonale lijnen)
6. Benadruk licht/donker, werk met vlakken (kort stukje houtskool, brede kant gebruiken)
7. Teken alleen in arceringen. Zo kun je textuur aanbrengen
8. Minimaliseer. Zo min mogelijk lijnen, terwijl het toch spannend blijft. De kunst van het weglaten.
9. Vervormen. Doe iets geks met het onderwerp. Benadruk daardoor wat jou zo fascineert aan het onderwerp.
Opdracht 1:
Opdracht 4:
Opdracht 9:
We hadden 9 opdrachten:
1. teken wat je ziet, met je rechterhand. Je hand moet continu op het papier blijven.
2. teken wat je ziet, met je linkerhand. Hand op het paper houden.
3. teken wat je ziet, met beide handen. Ook hier: hand op het papier houden. Tip: zorg dat de handen een beetje bij elkaar blijven, anders lukt het niet.
4. maak een compositie die harmonieus en rustig is (onderwerp in het midden, veel horizontale lijnen)
5. maak een dynamische compositie (onderwerp uit het midden, diagonale lijnen)
6. Benadruk licht/donker, werk met vlakken (kort stukje houtskool, brede kant gebruiken)
7. Teken alleen in arceringen. Zo kun je textuur aanbrengen
8. Minimaliseer. Zo min mogelijk lijnen, terwijl het toch spannend blijft. De kunst van het weglaten.
9. Vervormen. Doe iets geks met het onderwerp. Benadruk daardoor wat jou zo fascineert aan het onderwerp.
Opdracht 1:
Opdracht 4:
Opdracht 9:
iets heel anders: schilderen
Het is stil geweest op deze blog; het was zomer en dan overheerst mijn sportieve de creatieve kant. Veel getennist dus. Maar... ook een weekje wezen schilderen! Leek me wel een goede aanvulling op de drie-dimensionale kant van beeldende kunst.
Ik heb een cursus gedaan bij Bleu et Vert. 5 Dagen schilderen en tekenen. Het was ontzettend leuk! Heel veel geleerd, veel over hoe je een schilderij opbouwt, maar ook veel beter leren kijken! Om maar eens iets te noemen: Ik had me nooit gerealiseerd dat voorwerpen die ver weg zijn, vergrijzen, minder fel van kleur worden. Je ziet het goed bij bomen. Die zijn niet meer groen, maar bijna blauw of zwart. Of alle kleuren in de lucht. Niet alleen blauw met wit, maar ook rood, roze, grijs, groenachtig en alles daar tussenin.
De volgende berichtjes zijn een verslag van de cursus.
Ik heb een cursus gedaan bij Bleu et Vert. 5 Dagen schilderen en tekenen. Het was ontzettend leuk! Heel veel geleerd, veel over hoe je een schilderij opbouwt, maar ook veel beter leren kijken! Om maar eens iets te noemen: Ik had me nooit gerealiseerd dat voorwerpen die ver weg zijn, vergrijzen, minder fel van kleur worden. Je ziet het goed bij bomen. Die zijn niet meer groen, maar bijna blauw of zwart. Of alle kleuren in de lucht. Niet alleen blauw met wit, maar ook rood, roze, grijs, groenachtig en alles daar tussenin.
De volgende berichtjes zijn een verslag van de cursus.
Abonneren op:
Posts (Atom)